动作场面的标注方法：从结构到来源
动作场面的三段式结构拆解
动作段落通常按起势、升级、收束三段推进。起势交代空间与人物位置，用一到两个固定镜头把街道宽度、楼层高度说清楚；升级段开始交换攻守，剪辑节奏从平均四秒一格提到一秒半；收束段回到空间关系，用一个全景确认谁站在哪里。平台在标注场次时，按这三段切分并记录分钟位置，读者能看清动作设计在哪个节点换挡。同一部片子里，三段式的长度比例往往不一样，追车戏的升级段通常更长，格斗戏的收束段更短。比例差异也和拍摄条件有关，封路时间短的作品，往往把升级段压缩在固定机位里完成，靠景别切换制造节奏。
实拍与 CG 的边界怎么划分
实拍与 CG 的界线，看的是镜头里有没有真实的物理反馈。车撞上护栏后车头形变的方向、玻璃碎裂的颗粒走向、演员落地时膝盖的缓冲幅度，这些细节靠 CG 补出来成本高，多数剧组选择实拍。反过来，高空坠落、大规模爆炸的远景、超高速镜头，实拍风险与成本都压不住，改用 CG 更常见。平台在条目里标注切换点，写法是标出具体分钟与镜头类型，不写笼统的比例数字。同一场戏里两种手段交替出现，标注也会分开记。判断标准写清楚之后，读者不必依赖他人结论，自己看片时也能对照验证，标注的可信度就落在具体的分钟位置上。
替身与演员的分工记录方式
替身与演员的分工，通常按危险等级和镜头景别划分。中近景交给演员本人完成，远景和危险动作由替身承担，中间地带靠走位和机位配合。平台记录时写明动作由谁完成、用了哪类保护措施、拍摄了几条。这些信息来自特技团队的公开访谈与幕后花絮，没有公开来源的部分留空，不做推测。记录方式统一之后，读者对照不同作品时能看出特技团队的风格差异，也能理解同一动作在不同预算下的处理方式。分工记录还会影响片单的编排逻辑，同一特技团队的作品会被放在相邻位置，方便横向对照，也方便顺着团队脉络往下找。